“平凡中的幸运者”

“我是幸运的普通人”，周深在福州的演唱会现场与粉丝互动，引发了热烈的欢呼，瞬间成为网络热搜话题。

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“你们来自哪里？”

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“中国台湾！”

出道11年，周深从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，演唱了众多广为人知的流行歌曲，带着音乐不断走向国际舞台。他的巡回演唱会从国内延伸到海外，门票一票难求……他的歌声究竟有何魅力？近日，人民日报记者与周深进行了对话，倾听他讲述歌声背后的故事。

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记者：你的歌曲总是能触动人心，你最想向听众呈现什么样的音乐？

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周深：音乐创作源于内心，我不会去创作或演唱自己都不感动的作品。在经历了这么多场演唱会后，我更加坚定了这一点。看到从各地赶来的歌迷，不论年龄大小，大家因为音乐聚集在一起，我时常感觉在与不同时空的自己对话。

《空壳》中有句歌词，“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。我常常想，音乐创作不正是如此吗？就是一个不断充实自己、卸下满载、不断出发的过程。我用音乐记录自己的人生日记，每一页都有与我共鸣的人们，这是多么幸福的事情。

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记者：你曾表示，“希望成为一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。”你是如何创造这种新鲜感，并在过程中强化自己的辨识度？

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周深：音乐可以释放我们的想象力，就像水和容器。你的想象是方的，音乐就是方的；你的想象是圆的，音乐就是圆的。音乐可以容纳世间所有的故事。我能做的，就是竭尽全力表达我对音乐的极限理解，保持对舞台的敬畏感——我永远在想，如何面对第一次听我唱歌的人。

每当全场合唱《灯火里的中国》《大鱼》，我的心中都充满了感动。唱一万次，我都还想再唱一万零一次！“怕你飞远去，怕你离我而去”……就像我唱《大鱼》，每次演唱的心境都是新的，我会将自己的情感和故事融入其中。所以，前奏响起，我依然非常紧张，能感受到它对我的非凡意义。每一首歌都是我与音乐的连接，都是我与自己、与更多人情感产生的连接，我无比珍惜。这也许就是“周深”的辨识度。

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记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也取得了很好的反响和传播度。这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐如何更好地挖掘、利用民族文化和音乐传统？

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周深：读书时，我给国外的老师们听《大鱼》，他们会感慨“这是你们中国音乐的样子”。我在《大鱼》尾声的哼唱，结合了美声唱法，而咬字和旋律是中国风格的。我当时就在想，“不一样”真的很有魅力！把自己的特色唱出来，就会吸引别人，反之，一味迎合会失去特色。

“中国风”的路很宽广。越来越多的年轻人为民族音乐、民族乐器注入新的生命力，有电琵琶，有阮和吉他的跨界。“民族+流行”从来不是简单的元素叠加，它需要不割裂的融合，能把听众带入中国风格的意境中去。我会从听众角度去听自己的歌。比如，以故宫为主题的《光亮》中加了段戏腔，这种感觉像什么呢？有点像水墨画泼墨的那一笔，像诗歌抒情的段落，人们会愿意在这个意境中停留。听好歌，便是这样的心情。

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记者：在互联网时代，人人都可以是歌手，有评论甚至认为歌曲留住听众的时间已经进入“7秒副歌”时代。面对庞大的创作覆盖面和创作主体，你如何看待流行音乐的核心竞争力？

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周深：现在任何一首歌曲都有可能在某个瞬间、不同渠道被大家听到，更加百花齐放。音乐有自己的功能性和丰富性，无法用单一标准去判定。比音高？高音、中音、低音，各有其美。比风格？每个风格的味儿都不同，关键是掌握好你自己音乐风格，有自己的味儿。

最近，我有幸作为师资团的一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。在这个过程中，我感到了一种使命感！因为站在台上的他们，也是那个曾经渴望被听见的我。

流行音乐的核心竞争力始终是人。技巧的高超、词曲的走心、演绎的感染力，甚至是新鲜的编曲混音方式——那些让人“耳目一新”的声音，都是由人来完成的。唱出大众心声的歌手，艺术生命就会很长。我愿意和大家一起努力。

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记者：对于自己的未来，你有什么样的期待？

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周深：我从山村走出来的孩子，现在成了一名歌手，那么多的舞台向我敞开，这是我小时候不敢想的。所以我只能用“幸运的普通人”来概括自己，幸运自己赶上了这样的好时代。

当机会摆在面前，凭空想象，全是问题，得多去尝试。就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案就是“做好最该做的、最基础的事情”。对我来说，这件事就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。(记者王瑨)